ภาพภ่าย Man Ray เปลี่ยนการถ่ายภาพแฟชั่นไปตลอดกาลอย่างไร

ศิลปะภาพแฟชั่นหรือความงามเป็นอย่างไร? Cath Pound สำรวจผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินในตำนานที่ ‘ความแปลกประหลาด’ ยกระดับสถานะของสื่อ

ชื่อ Man Ray ทำให้นึกถึงช่างภาพที่สร้างสรรค์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 การค้นพบเทคนิค Solarisation และ Rayography ของเขาอีกครั้งและการใช้การครอบตัดอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดภาพที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสื่อ แต่มักจะลืมไปว่าตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาเขาทำงานเป็นช่างภาพแฟชั่นโดยเฉพาะ แม้ว่าจะไม่สนใจงานชิ้นนี้ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นวิธีการสนับสนุนความพยายามทางศิลปะอื่น ๆ เป็นหลัก แต่องค์ประกอบที่แปลกใหม่ของเขาสำหรับงาน Vanity Fair และ Harper’s Bazaar ได้เปลี่ยนรูปแบบที่นิ่งและแข็งก่อนหน้านี้ให้กลายเป็นงานศิลปะและสร้างภาพที่ถูกลบออก จากบริบทเดิมกลายเป็นตำนาน

ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพแฟชั่นได้รับการฝึกฝนโดยผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่มักพบว่ามันท้าทายในการแข่งขันกับนักวาดภาพประกอบที่ครองใจสื่อมวลชนในยุคนั้น “ การผลิตภาพซ้ำยังเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงในตอนนั้น” แคทเธอรีนเออร์เมนผู้ร่วมจัดนิทรรศการเกี่ยวกับการถ่ายภาพแฟชั่นของเรย์ที่Musée du Luxembourg ในปารีสอธิบาย นอกจากนี้ภาพประกอบสามารถแสดงให้เห็นถึงเทรนด์อย่างเป็นระเบียบและสร้างรายละเอียดที่ข้อ จำกัด ทางเทคนิคในการพิมพ์ภาพถ่ายในนิตยสารทำให้มีปัญหา

การเข้าสู่โลกแห่งความยากลำบากนี้ของเรย์เกือบจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เขาย้ายไปปารีสในปี 1921 เพื่อคลุกคลีกับแวดวง Dada และ Surrealist ที่นั่น แต่ความล้มเหลวของนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาทำให้เกิดความจำเป็นเร่งด่วนในการหาเงิน นักวิจารณ์และนักเขียนงานศิลปะGabrièle Buffet-Picabia แนะนำให้เขารู้จักกับ Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นผู้ซึ่งกำลังมองหาภาพต้นฉบับที่สามารถเน้นองค์ประกอบของมนุษย์ที่ไม่มีภาพประกอบ

การเชื่อมต่อทางศิลปะของ Man Ray ทำให้เขากลายเป็นช่างภาพแฟชั่นที่คุณเลือกในไม่ช้า

ความพยายามในช่วงแรก ๆ เหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเรย์ยังห่างไกลจากการเรียนรู้เรื่องของเขา – เขายอมรับอย่างอิสระว่าไม่รู้อะไรเกี่ยวกับแนวเพลงและพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถจัดทำโมเดลได้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามภาพของเดนิสภรรยาของปัวเร็ตที่สะท้อนอยู่ในกระจกโดยที่มือของเธออยู่บนรูปปั้น Brancusi เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงความปรารถนาของเรย์ในการผสานแฟชั่นเข้ากับงานศิลปะ ในขณะที่กำลังพัฒนารูปถ่ายสำหรับ Poiret นั้น Ray บังเอิญสะดุดในกระบวนการที่เขาขนานนามว่า Rayography แม้ว่าจะถูกค้นพบครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 แต่เทคนิคการวางวัตถุบนกระดาษถ่ายภาพซึ่งสัมผัสกับแหล่งกำเนิดแสงนั้นไม่ได้ใช้กันทั่วไป เรย์สร้างมันขึ้นมาเองโดยที่ความแตกต่างอย่างมากของแสงและความมืดกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา ภาพเหล่านี้สะดุดตาบรรณาธิการที่ Vanity Fair ซึ่งจัดทำซีรีส์สี่หน้าในฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465

เรย์เชื่อมต่อศิลปะในเร็ว ๆ นี้ได้รับอนุญาตให้เขากลายเป็นTHช่างภาพอีแฟชั่นของทางเลือกในปี ค.ศ. 1920 ด้วยการอำนวยการสร้างภาพยนตร์และนักเขียน Jean Cocteau แนะนำเขาให้กับทุกคนที่เป็นทุกคน เขาถ่ายภาพบุคคลในสังคมให้กับนิตยสาร Vogue เป็นประจำและในปีพ. ศ. 2467 ได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของทายาทชาวสหรัฐฯเพ็กกี้กุกเกนไฮม์ที่มีความมั่งคั่งแบบตะวันออกในการสร้างสรรค์ของปัวเร็ตที่เสื่อมโทรมโดยทั่วไป

แม้ว่าผลงานในช่วงแรกของเขามักจะแยกไม่ออกจากช่างภาพคนอื่น ๆ ที่ Vogue แต่เขาก็ทดลองขยายภาพบุคคลของเขาอยู่แล้ว “ การขยายภาพนี้ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การเบลอและช่วยให้เม็ดของกริดโฟโตเมติกปรากฏให้เห็นได้ชัดเจนซึ่งเป็นเรื่องปกติของภาพถ่ายของ Man Ray” ผู้ร่วมดูแล Maud Marron-Wojewodzki กล่าว ความปรารถนาในการทดลองของเขาทำให้เขาผลิตภาพเช่น Noire et Blanche (ขาวดำ) ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน Vogue ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2469 ใบหน้าที่ซีดและยาวของ Kiki de Montparnasse คนรักของเขานั้นถูกวางแนบไปกับหน้ากากแบบพิธีแอฟริกันในภาพที่อ้างอิงถึงแนวคิดเซอร์เรียลิสต์ของคนที่หมดสติและกระบวนการถ่ายภาพเอง

คนแปลกหน้า

ในขณะที่เรย์ฝึกฝนฝีมือของเขามาตลอดทศวรรษแวดวงที่เขาย้ายเข้ามามีผลกระทบต่องานของเขาในเชิงโวหารมากขึ้น Dada และ Surrealism ทำให้เขามีอิสระ“ ในการคิดค้นรูปแบบการแสดงออกของเขาเองซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของแบบจำลองที่เขาต้องถ่าย” Örmenกล่าว “ เขาปลูกฝังรสนิยมด้านความหลงใหลในรูปถ่ายของเขา – รูปถ่ายของเท้ามีมากมายและเครื่องประดับมีบทบาทสำคัญ” มาร์รอน – โวเยวอดสกี้กล่าวเสริมซึ่งยังสังเกตเห็นความหลงใหลในหุ่นขี้ผึ้งของเขาและองค์ประกอบของ การถ่ายภาพ.

สิ่งนี้มักจะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะในงานโฆษณาของเขา มือที่ถูกปลดออกเป็นลักษณะปกติและเขาใช้การครอบตัดเพื่อลบภาพออกจากความเป็นจริง ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของเรื่องนี้คือลาร์เมส (น้ำตา) จากราวปี 2475 เดิมทีเป็นภาพถ่ายใบหน้าที่ดูไร้เดียงสาของนางแบบทั้งตัวที่มีน้ำตาแก้วประทั่วแก้มของเธอเรย์ตัดองค์ประกอบให้เหลือสองตาและจมูก รูปแบบที่จะปรากฏเป็นโฆษณาของCosmècil Mascara ในปี 1935

Larmes ถูกผลิตขึ้นในช่วงเวลาที่ Ray เลิกรากับ Lee Miller และอาจเป็นการตอบสนองต่อสิ่งนั้น มิลเลอร์มาถึงปารีสในปี 2472 เพื่อทำงานเป็นนางแบบแฟชั่นและรีบตามหาเรย์ทันทีเพื่อประกาศว่าเธอจะเป็นผู้ช่วยถ่ายภาพของเขา ตำนานเล่าว่ามิลเลอร์เป็นผู้ค้นพบเทคนิค Solarisation โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อรู้สึกว่ามีเมาส์วิ่งข้ามเท้าเธอเปิดไฟโดยสัญชาตญาณในห้องมืดเผยให้เห็นรูปถ่ายที่กำลังพัฒนา ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าอุบัติเหตุในห้องมืดเทคนิคนี้ซึ่งทำให้ส่วนหนึ่งของภาพเป็นลบและเป็นบวกเพื่อสร้างภาพที่มีกลิ่นอายมหัศจรรย์เหมือนฝันได้รับการปรับปรุงโดย Ray และ Miller

เรย์นำเทคนิคนี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาได้พัฒนาในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาไปยัง Harper’s Bazaar ซึ่งเขาเริ่มทำงานในปี 1934 ที่นี่เขาสามารถกระทบยอดข้อ จำกัด ทางการค้าด้วยความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ได้อย่างแท้จริงซึ่งช่วยในส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ โดย สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครที่เขากำลังเข้ามา Carmel Snow หัวหน้าบรรณาธิการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Alexey Brodovitch กระตือรือร้นที่จะยกระดับสถานะของการถ่ายภาพและนวัตกรรมทางเทคนิคของ Ray ได้รวมเข้ากับความปรารถนาของ Brodovitch ในการปฏิวัติเค้าโครงของวารสาร เสรีภาพที่เขาได้รับ“ อนุญาตให้เขาสร้างภาพที่มีพรมแดนติดกับนามธรรมซึ่งเป็นตัวเป็นตนของแฟชั่น” เออร์เมนกล่าว

Ray แสดงแบบจำลองใน Schiaparelli ที่เอนกายบนฐานสีขาวราวกับว่าเป็นประติมากรรม

ในการจัดองค์ประกอบภาพที่น่าตกใจ Ray แสดงนางแบบใน Schiaparelli ที่เอนกายบนฐานสีขาวราวกับว่าเป็นรูปปั้นหรือวางนางแบบไว้ในชุดสีเงินแบบจีบที่หรูหราโดย Madeleine Vionnet ในสาลี่บุนวม ที่อื่นเขาพิมพ์ภาพทับหรือถ่ายหลายมุมมองเพื่อเน้นการเคลื่อนไหวของชุดอย่างมาก งานศิลปะมักรวมอยู่ในองค์ประกอบของเขา นางแบบถูกวางไว้ข้างหน้านกโดย Giacometti และภาพวาดของ Man Ray บนริมฝีปากของ Lee Miller A L’heure de l’observatoire – Les Amoureux (Observatory Time – The Lovers) (1936) ซึ่งได้มาจากภาพถ่ายปี 1930 ปรากฏเป็น ฉากหลังของการแพร่กระจายในปีพ. ศ. 2479 ซึ่งนางแบบนอนยื่นมือขึ้นมา

แต่ในขณะที่เขาก้าวสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ Ray ก็หันหลังให้กับการถ่ายภาพแฟชั่น เมื่อการปะทุของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้จำเป็นต้องกลับไปที่สหรัฐอเมริกาเขาก็ละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิงเพราะกลัวว่าชื่อเสียงทางการค้าของเขากำลังเริ่มลบล้างศิลปะของเขา แม้เขาจะเฉยเมย แต่เทคนิคที่ล้ำสมัยและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของ Ray ก็ยกระดับสถานะของการถ่ายภาพแฟชั่นให้เป็นรูปแบบศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัยและภาพรวมทั้ง Larmes และ Noire et Blanche ได้กลายเป็นไอคอนของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 20

เรย์แมนและแฟชั่นอยู่ที่Musée du ลักเซมเบิร์ก, ปารีสจนถึง 17 มกราคม 2021